Погода в Одессе
Сейчас от +13° до +16 °
Ночью от +12° до +13°
Море +15°. Влажн. 79-81%
Курсы валют
$26.90 • €29.50
$27.75 • €31.45
$27.70 • €31.40

Участники Odessa JazzFest 2019

Воскресенье, 15 сентября 2019, 18:15

Пресс-релиз

Wojtek Pilichowski and Klaipeda Jazz Band
Польша – Литва

«Собственный голос и собственный музыкальный стиль – это то, что, в первую очередь, должен найти каждый музыкант перед тем, как выйти на большую сцену» - такую философию Войтек Пилиховски прививает своим студентам.
Композитор, продюсер, обладатель десятков музыкальных наград, автор нескольких учебников музыки Войтек Пилиховски – автор 16 сольных альбомов, в качестве приглашенного музыканта он участвовал в записи более двух сотен дисков общим тиражом около 6 миллионов экземпляров. Очередным его творческим экспериментом стала коллаборация  с молодыми талантливыми музыкантами из Литвы  - Klaipeda Jazz Band.
В литовском составе проекта особо выделяется перспективный барабанщик Каспарас Петкус. Впервые взявший в руки барабанные палочки в возрасте  семи лет, сейчас он – студент престижной консерватории Амстердама. За недолгую карьеру Каспарас уже успел выступить на одной сцене с десятками лучших литовских джазменов и сегодня все чаще появляется в составе международных проектов. Еще один участник коллектива – 24-летний гитарист Каролис Жолтиковас, именной стипендиат президента Литвы. Помимо Klaipeda Jazz Band, он также играет в рок-группе и в составе джазового биг-бенда, а еще успевает петь в хоре и даже, несмотря на возраст, преподавать в консерватории. Еще двое молодых участников Klaipeda Jazz Band обучаются в вузах Голландии: пианист Мартинас Шаулис изучает академическое и джазовое фортепиано в Королевской консерватории в Гааге, а трубач Алмантас Каречка– студент Консерватории Амстердама.

При поддержке Посольства Республики Литва в Украине, Почетного Консульства Республики Литва в Одессе, Klajpeda Castle Jazz Festival, Международных Авиалиний Украины.

Erkan Oğur Anatolian Blues
Турция

Уже в детстве, научившись играть на турецком «родственнике» лютни – струнном инструменте джумбу, Эркан Огур совершенствовал свое мастерство так же, как и любой другой истинно народный музыкант: на свадьбах и танцах. Однажды услышав мелодии легендарного блюзмена Роберта Джонсона, Огур решил круто изменить свою жизнь и отправился на родину блюза – в США. Набравшись опыта и вернувшись в Турцию в середине 80-х годов прошлого столетия, благодаря тончайшему пониманию блюза, джаза и традиционной турецкой музыки, гитарист сразу стал заметным явлением на местной музыкальной сцене. Его вечная тяга к новаторству проявилась не только в неповторимой манере игры на гитаре, но и в изобретательстве: музыкант придумал для себя уникальную безладовую акустическую гитару.
Огур активно выступает в творческих коллаборациях с артистами разных жанров. Например, с известным турецким фолк-музыкантом Исмаилом Хакки Демирчоглу (Ismail Hakki Demircioglu). Его гитара звучала на сценах престижных музыкальных фестивалей, среди которых голландский North Sea Jazz Festival и британский Turquazz Festival.
Анатолийский блюзовый квартет Эркана Огура – один из самых интересных проектов гитариста. В его составе – известные в Турции музыканты: барабанщик Тургут Алп Бекоглу (Turgut Alp Bekoğlu), пианист Мухаррем Исмаил Джан Чанкая (Muharrem İsmail Can Çankaya) и контрабасист  Кахан Йилдыз (Kağan Yıldız).   

При поддержке Посольства Турции в Украине, Turkish Airlines, Limak Holding, Миропласт, WDS color, UDK gazbeton, ООО Денис & Дениз Ко.

Rockoko
Украина

Львовский коллектив Rockoko - инструментальный ансамбль, основанный в 2012 году скрипачом Михаилом Романишиным  и двумя виолончелистами Игорем Процыком и Владимиром Котляровым. Визитная карточка ансамбля – каверы и авторские композиции в жанре Symphonic Rock, разбавленном  элементами популярной и танцевальной музыки, а также электроники, металла и джаза. Ансамбль выступал и записывался на ТВ с симфоническим оркестром; гастролировал в Украине, Польше, Венгрии и Германии; снимал видеоклипы на собственные композиции; удивлял оригинальными аранжировками песен рок-группы «Океан Эльзы»; музыканты не раз выступали с интервью в эфирах разных украинских телеканалов.  В настоящее время Rockoko работает в студии над записью дебютного альбома, где кавер-версии уступили место авторским инструментальным композициям.
Выступление Rockoko на фестивале – результат сотрудничества Odessa JazzFest и фестиваля шоукейсов Kyiv Music Days.

Алексей Петухов и Аня Ткач
Украина

Алексей Петухов - яркий представитель украинского джаза. Сегодня он без сомнения является одним из лучших джазовых пианистов страны. В творческой биографии Петухова  – множество интересных проектов, как авторских, так и в сотрудничестве с лучшими импровизаторами современной джазовой сцены. Украинский джазмен выступал с такими звездами, как Кевин Махогани, Аллан Харрис, Чанда Рул, Филу Машаду, Джейсон Браун, Джонни О’Нил, Ив Корнелиус, Бенни Бенак, а также обладателем «Грэмми» Грегори Портером.  Пианист известен и как бэнд-лидер, главным образом благодаря яркому Трио Алексея Петухова, хорошо известному постоянным гостям Odessa JazzFest.
Ученица основателя Odessa JazzFest Юрия Кузнецова и победительница первого шоу «Голос. Дети. Украина» в 2013 году, 14-летняя вокалистка Анна Ткач уже успела покорить своим голосом не только Украину, но и Румынию с Италией, а также завоевать престижные награды на конкурсах и фестивалях во Львове, Одессе и Буковеле. В настоящее время Анна Ткач учится в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано, а также пробует себя в качестве актрисы театра и кино (в фильмографии Анны уже значится художественный фильм «Це я» режиссера Анны Акулевич).

Александр Раков
Австралия

Хорошей традицией Odessa JazzFest стали выступления бывших одесситов, добившихся признания за пределами Украины.  
Уже долгие годы живущий и выступающий в далекой Австралии гитарист и басист Александр Раков дебютировал на профессиональной сцене еще во времена Советского Союза – в 1967 году. Резидент Одесского Бит-Клуба и сценический партнер таких советских звезд, как Валерий Ободзинский, Юрий Антонов, Татьяна Боева и Лариса Долина, он немало гастролировал, главным образом, на пассажирских круизных судах.
С 1978 года Александр Раков живет в Сиднее и выступает преимущественно с местным группами Catch 22 FunctionBand,  Rockmonster и другими. Музыканта часто можно увидеть и услышать на сценах джазовых и блюзовых клубов Сиднея, на фестивалях и больших традиционных событиях (например, ежегодный Губернаторский бал или карнавал Sydney Mardi Gras). Раков считает себя музыкальным последователем и учеником легендарного Джорджа Дюка,  у которого ему посчастливилось взять уроки блюза во время одного из гастрольных туров звезды в Австралии.

Анастасия Павлишина и группа AeroplaN
Украина

«Каждый номер – это история, это мое настроение. Когда я подбираю музыку, я слушаю ее целыми днями, и тогда начинают приходить образы. После этого я начинаю ставить степ под те образы, которые вижу», – Анастасия Павлишина.
Анастасия Павлишина - действующая чемпионка Украины по степу, чемпионка мира, серебряная призерка чемпионата Европы.
Ансамбль AeroplaN училища культуры и искусств им. Данькевича под руководством Альбины Теплицкой уже знаком публике Odessa JazzFest. В 2018 ансамбль выступал на открытии фестиваля как лауреаты III премии имени Юрия Кузнецова.

Anastasia Bukina Group
Украина

Анастасия Букина - певица, чей голос заставляет замирать сердце даже самого искушенного слушателя. Её бархатный тембр невозможно забыть… Легендарный гитарист группы “DeepPurple” Гленн Хьюз сказал: “Эта девушка вырвала моё сердце и оставила его у себя навсегда, исполнив всего одну тему – Don’t explain”…
Лауреат и победитель многих международных музыкальных фестивалей и конкурсов.
Создатель авторской вокальной методики.
Основатель и руководитель профессиональной школы вокалистов.
Автор книги, посвященной вокальному мастерству "Инструмент счастья".
Вокальная "визитка" Одессы.

Hans Lüdemann Trio Ivoire
Германия

Музыка Trio Ivoire – это, в первую очередь, джаз европейской школы, но, как пишут критики, «с сильнейшим этническим акцентом, и акцент этот — африканский».
Особенный колорит звучанию ансамбля придает близкий родственник всем знакомого ксилофона – балафон. Громоздкая конструкция из деревянных пластин, звуки и ритм из которых извлекают при помощи специальных колотушек, а резонаторами тут служат пустые высохшие тыквы. Родившийся в Кот д’Ивуаре и выросший в Мали участник Trio Ivoire Али Кейта – признанный мастер балафона. В 1999-м году он вошел в историю, вместе со своими братьями создав самый большой в мире подобный инструмент.
Ханс Людеманн – музыкант с прекрасным академическим и джазовым образованием, сценический партнер Яна Гарбарека, Эберхарда Уебера, Пола Блея, Ли Конитца, Альберта Мангельсдорфа и Фила Минтона. Представитель, казалось бы, совершенной другой музыкальной Вселенной, немецкий джазмен сразу же почувствовал в Али Кейта родственную душу. В названии проекта, Trio Ivoire, спряталась слоновая кость - материал, из которого делают белые клавиши дорогих роялей и, одновременно, явная смысловая отсылка к месту рождения африканского балафониста (Кот д’Ивуар = Берег Слоновой Кости).
Вначале в трио с английским барабанщиком каталонского происхождения Стивом Аргуэллесом, а затем вместе с последовательно сменявшими его голландцем Чарденом Сарджо и немцем Кристианом Томе, поистине интернациональный ансамбль выпустил уже 4 альбома, каждый получил наивысшие оценки джазовых критиков и публики.

При поддержке БФ «Баварский Дом, Одесса», Goethe-Institut в Киеве

Sarah Lanchman & Giovanni Mirabassi
Франция – Италия

Имя молодой француженки Сары Ланкман  уже более 7 лет на слуху у европейских любителей джаза. В 2012 году она стала победительницей престижнейшего фестиваля-конкурса Montreux Jazz Voice Competition. Председатель жюри легендарный музыкант Куинси Джонс назвал тогда 23-летнюю вокалистку «по-настоящему великим новым голосом в джазе». И это далеко не единственный комплимент от признанных музыкальных мэтров. К примеру, хорошенько запомнить имя Ланкман  рекомендовал и непревзойденный шансонье Шарль Азнавур.
Важным событием в жизни певицы стала ее случайная встреча в одном из музыкальных клубов Монмартра с известным итальянским пианистом Джованни Мирабасси. Автор 17 золотых дисков и обладатель ряда престижных музыкальных наград, среди которых Golden Django, уже начиная с 2001 года заслуженно считается одним из лучших джазовых пианистов мира.
Творческий союз двух музыкантов стремительно набирал обороты и Джованни Мирабасси стал не только учителем, но и менеджером талантливой вокалистки. Именно он помог Саре записать ее второй альбом Inspiring Love (2016) в Нью-Йорке вместе с такими звездами, как барабанщик Джин Джексон и трубач Алекс Сипягин. На третьем диске певицы A contretemps (2018) на рояле играл уже сам Джованни Мирабасси.

При поддержке Французского института в Киеве, Alliance Française Odessa

Mario Rom’s Interzone
Австрия

Впервые в поле зрения мировой джазовой публики музыканты Mario Rom’s Interzone попали на знаменитом Rochester Jazz Festival в Нью-Йорке. Выступление австрийцев было признано «самым зрелищным и захватывающим» на фестивале. Искушенные американские критики на удивление высоко оценили джазменов из Австрии, средний возраст которых на тот момент составлял менее 30 лет.
Название трио Interzone – отсылка к одноименному сборнику рассказов культового писателя поколения битников Уильяма Берроуза, и за каждой сыгранной участниками ансамбля нотой есть скрытый смысл, который слушателю предлагается разгадать во время концерта.
«Абсолютное откровение» по версии журнала Jazzpodium, трубач Марио Ром – настоящий лидер трио. В его багаже совместные выступления с Дэйвом Либманом, Фатимой Шпар и уроженцем Одессы Андреем Прозоровым. На сцене трубач выкладывается так, будто сама его жизнь зависит от того, насколько мощным будет следующее соло. Вместе с партнерами он каждый раз заново создает прямо на сцене собственные музыкальные правила,  делая каждый концерт трио неповторимым.  Музыканты свободно переходят от хард-бопа к авангарду или фанку, мастерски жонглируя стилями. Свинг, грув, резкие смены темпа и размера – все это есть в необыкновенно драйвовой музыке Mario Rom’s Interzone.

При поддержке Австрийского Культурного Форума в Киеве, программы «Год Австрии в Украине»

Christos Rafalides & Petros Klampanis
Греция

Кристос Рафалидес – греческий вибрафонист, композитор и педагог, долгие годы живущий в Нью-Йорке. Среди сценических партнеров джазмена - Ронни Кьюбер, Виктор Льюис, Чака Кан, Антонио Санчес, Донни МакКэслин, Скотт Колли, Рави Колтрейн, Крисчен МакБрайд, Уинтон Марсалис, Майк Стерн и многие другие. В США Кристос Рафалидес попал по, во многом, стандартному для европейских джазменов пути – через бостонский Berklee College of Music. Затем закончил класс знаменитого вибрафониста Джо Локка в Manhattan School of Music. Рафалидес – лидер известного проекта Manhattan Vibes, в музыке которого латина органично переплелась с другими направлениями worldmusic. Диск 2002-го года, записанный Manhattan Vibes при участии легендарного трубача Рэнди Брекера, журналисты издания Jazz Times включили в список десяти лучших джазовых альбомов года.
В творческом багаже вибрафониста немало интересных камерных проектов, в частности, дуэтов. Например, с  его бывшим учителем Джо Локом или американским пианистом Серджио Салваторе. С 2014-го года постоянным партнером Рафалидеса стал его земляк – греческий контрабасист Петрос Клампанис, ярко заявивший о себе в совместных проектах со Snarky Puppy, Шаем Маэстро, Жаном-Мишелем Пильком и Ари Хёнигом.
Музыка Рафалидеса и Клампаниса получила высокую оценку от таких признанных мастеров современного джаза, как Гэри Бертон и Антонио Санчес.

При поддержке Филиала Греческого фонда культуры в Одессе

Dock In Absolute
Бельгия-Люксембург

Во главе экспериментального трио  DOCK IN ABSOLUTE -  пианист и композитор, автор большинства пьес Жан-Филипп Кош. Получивший музыкальное образование в таких непохожих друг на друга учебных заведениях, как бостонский Berklee College of Music, университет искусств Codarts Rotterdam в Голландии, музыкальный колледж в немецком Саарбрюкене и Королевская консерватория Льежа в Бельгии, лидер DOCK IN ABSOLUTE освоил множество музыкальных языков. На сцене, впрочем, Жан-Филипп предпочитает говорить на своем собственном. Критики находят в нем оттенки джаза (от мэйнстрима до ECM), барокко, строгого классического академизма и прогрессивного рока.  Слушатели наслаждаются  глубоким лиризмом, медитативно погружающим в состояние абсолютного покоя, готового, тем не менее, в любой момент взорваться безудержными роковыми рифами.
Давая по 60 концертов в год по всему миру, трио достигло того уровня сыгранности, который позволяет ансамблю звучать как единый, тонко настроенный инструмент. DOCK IN ABSOLUTE – частые гости музыкальных фестивалей в Азии (Токио, Гонконг), Европе (Париж, Ливерпуль, Эдинбург) и Америке (Мехико, Сан-Хосе, Вашингтон). Знакомы музыканты и украинской публике – люксембуржцы ранее выступали на клубных и фестивальных площадках во Львове и Киеве. В Одессе трио DOCK IN ABSOLUTE сыграет впервые.

При поддержке MUSIC: LX

Greg Lamy Trio
Люксембург – Франция

Уроженец Нового Орлеана гитарист Грег Лами уже без малого 20 лет активно выступает в Европе. Названный критиками «восходящей звездой» еще на заре двухтысячных, сегодня Лами – состоявшийся музыкант-импровизатор, самобытный представитель европейского джаз-фьюжн и активный экспериментатор. Изучив классическую гитару в консерватории Люксембурга, а затем, пройдя через знаменитую бостонскую «кузницу джазовых кадров» - Berklee College of Music – Грег Лами вернулся в Европу. Живя между Люксембургом и Парижем, гитарист много гастролирует и записывается в различных составах, исполняя партии лидирующей гитары.
Основной его проект – Greg Lamy Quartet - в разные годы выступал на множестве площадок во Франции, Германии, Швейцарии, Бельгии, Италии, Бразилии, Греции, Японии и США. Критики описывают музыку гитариста, как «прозрачный геометрический фьюжн с роковыми риффами, качающим ритмом и яркими мелодиями». А также сравнивают жесткую исполнительскую манеру Лами с бескомпромиссной музыкой Майка Стерна.
В 2019 году гитарист решил сделать шаг к более камерному, чем привыкли его поклонники, звучанию. В 2019 году Лами уменьшил свой квартет до трио, отказавшись от саксофона: только гитара, контрабас и барабаны. В таком составе ансамбль записывает новый альбом на бельгийском лейбле Igloorecords. Выход диска запланирован на конец 2019 – начало 2020 года.

При поддержке MUSIC: LX

11215

Комментировать: